高谷オカリナの里発２

自分の車のナビの外付けＵＳＢメモリには、
現在ＣＤ約210枚分のデータが入っています。
このところと言うか２月に入ってから、車の運転中に聴いているのは、
高石ともやとナターシャセブンの「107ソングブックシリーズ」です。
1976年から3か月に1枚のペースで発売された11枚のＬＰレコードです。
発売当時自分は高校生から大学生、リアルタイムで購入していました。
自分のお気に入りの(と言うか、常に自分の根っこにある)音楽です。
それでは、そのＣＤの紹介をしていきたいと思います。
下の茶色の太文字をクリックするとタイトル曲を聴く事が出来ます(追記)

Vol. 1 陽気に行こう。
　　　オリジナルカーターファミリーをお手本に編('76年)
Vol. 2 フォギー･マウンテン･ブレイク･ダウン。
　　　5弦バンジョーワークショップ編('77年)
Vol. 3 陽のあたる道。
　　　オールドタイミー＆ブルーグラス編('77年)


Vol. 4 きれいな娘さん。
　　　ニュー･ロスト･シティー･ランブラーズ編('77年)
Vol. 5 春を待つ少女。
　　　オリジナルソング編('77年)
Vol. 6 ハンぷティ･ダンぷティ。
　　　マザーグース編('78年)


Vol. 7 山と川。
　　　フィールド･フォーク編('78年)
Vol. 8 お！スザンナ。
　　　アメリカの古い歌編('78年)
Vol. 9 八丈太鼓ばやし。
　　　地方の古い歌編('78年)


Vol.10 道。
　　　世界のうた編('79年)
Vol.11 想い出の赤いヤッケ。
　　　完結編('79年)
ザ･ナターシャーセブン おまけ編＊
　　　シリーズ完成記念発表会

107ソングブックシリーズ以外にもナターシャセブン関係も紹介します。

フィールド･フォーク･FROME･NAKATSUGAWA Vol.1('73年)
フィールド･フォーク･フロム･中津川 Vol.2('75年)
高石ともやとザ･ナターシャー･セブン('72年)＊

仲間達が「よしだたくろう」「井上陽水」「かぐや姫」「泉谷しげる」だって言っていた中学生の頃、たまたま購入したフィールドフォークVol.1 のＬＰレコード。
たまたまと言っても、１月分の小遣いが消えていくのだから、ハイリスク･･･
でも、このＬＰレコードでナターシャセブンや笠木透さんに出会い、
おんざけのマサシ君や、谷力さんに繋がって行く事になるなんて、
その時は思ってもいませんでした･･･
ちなみに、中学生の時に自分が購入したＬＰレコードは、
この「フィールドフォーク」とオフコースの「僕の贈り物」の２枚だけでした。
P.S.
Vol.1「陽のあたる道」とVol.7「山と川」は、現在貸出中です。
と言うか、誰に貸したかも忘れてしまったので、行方不明中です。
心当たりのある人は、返却の程よろしくお願いします。
＊印のアルバムはレコード持ってませんでした。
他のＬＰレコードも４年前の台風19号で、
全て浸水したので泣く泣く処分した次第です･･･

現在車の中で聴いているのは、
「The Everlasting」 と言う城田じゅんじさんのCDです。

このCDがリリースされたのは、2004年です。
2003年12月15日、盟友の坂庭しょうごさんが亡くなって、
その追悼のために作られたCDです(多分･･･）
発売された当時は、風工房で谷力さんと
「聴いているのが辛くなるよね」って言いながら何度も聴きました。
収録されている曲はすべて、坂庭さんとの思い出の曲です。

6曲目のバンジョーソロの「花嫁」は、
今聴いてもじゅんじさんの悲しみが伝わり泣けてきます。

実は、城田じゅんじさんはこのCDリリース後の、
2004年5月27日に呑めない酒を飲み過ぎて、
事件を起こして逮捕されることになります。
そのことに関しても、谷力さんと焼酎飲みながら、
「じゅんじさんも辛いだろうけど、それをやってしまっては･･･」
なんて話題にしたことがあります。
その時もBGMに、このCDが流れていました。
その後2004年12月18日に、谷力さんが亡くなり･･･
2005年4月16日に、高田渡さんが亡くなり・・・
その頃は、個人的にもつらい時期だったのを思い出します。
今、改めて聴き直していますが、良い歌がたくさん入っていて、
重いけれど今でもお気に入りのＣＤです。
このＣＤ「The Everlasting」は、現在ネット販売でプレミア価格になっていましたね。
現在の城田じゅんじさんは、アイリッシュギターのプレイヤーとして海外を拠点に活動、2011年頃からは、フィドルの内藤希花さんとのユニット「Mareka & Junji」として、何枚かのCDを出しています。

P.S.
ちなみに、城田じゅんじさんと坂庭しょうごさんは、
高校生の頃、受験勉強中にSonyのラジオで聞いていた、
近畿放送「日本列島ズバリリクエスト」を通してですが、
自分のギターの先生になります。

高田渡＆ヒルトップ･ストリングス･バンドと言うバンドがありました。
「ヴァーボン･ストリート･ブルース」と言うＬＰ(ＣＤ)が唯一のアルバムです。

メンバーは、高田渡･佐久間順平･小林清･大庭昌浩の４名。
この中の高田渡さんは、力強さがあり脂がのっている感じがします。
佐久間順平さんも現在と比べたら、若くはりのある唄声です。

高田渡さんのレコードの中ではかなり異色なアルバムですが、
自分としては一番お気に入りのアルバムです。多分･･･

どのくらいかと言うと、大学の生協でこのＬＰを購入して刺激を受けて、
「３丁目２７番地ヒルトップ･ストリングス･バンド」を結成したくらいですから。
メンバーは、鈴鹿の浩宮こと中浜君(マンドリン･12stギター)、
佐渡ヶ島の親分こと秋山君(バンジョー･ギター)、
つくばのブルースマン象さんこと飯田君(ウッドベース)、
栃木のイモ兄ちゃん(ギター･マンドリン)の４名。
レパートリーは「バーボンストリートブルース」「夜汽車のブルース」「Ｇ･Ｍ･Ｓ」「ドミニクは世界の日の出を待っていた」
他にはリバーサイドボーイズの「スィンギン･トレイン」「カレーライス」等々
ライブ録音したカセットがあったはずなのですが、現在行方不明です･･･
なんで、こんなこと書いているのかと言うと、
最近(年明けしてから)車の中でずっと「ヴァーボン･ストリート･ブルース」を、繰り返し聴いているからです。
自宅からオカリナの里を往復すると約２回半聴くことが出来ます。
昨年末は、火山久さん･クレイトーンアンサンブル･谷力さんたちのオカリナのＣＤを繰り返し聴いていたのですが、
ギター小僧の自分としてはオカリナよりも高田渡さんのほうが好みです。
もし聴いてみたいと言う方はYoutube で見つけたのでここをクリック！
もし歌詞カードに興味のある方はここをクリックしてください！
P.S.
ギターを始めた中学の頃から、あっても楽譜は見ませんでした。
せいぜい楽譜の下の歌詞と、楽譜の上のコードを見るくらいでした。
高校の時、中川イサトの曲をやる時には楽譜集を買いましたが、
参考にしたのはTAB譜のほうでした。
ナターシャセブンの107ソングブックでさえ、
歌詞とコードを見るくらいでした。
やりたい曲があれば、まずはその曲(歌)を頭に入れて、
自分で音を探すと言う事をしていました。
まして、自分が好きな曲の楽譜集なんてのは皆無です。
今は、やりたい曲があれば、Youtubeを参考に出来ます。
上手くいけば、画像からギターの運指も確認できます。
早くてわからなければ、音程変えずに再生速度だって変えられます。
もしYoutubeで動画が無かったら、音源をスマホのアプリ
(例えば「ハヤえもん」)に取り込んで同様の操作が出来ます。
「ハヤえもん」は、音程も変えられる優れもののアプリです。
今は、いろいろな便利ツールがあるので、
以前に比べ耳コピーのハードルがかなり下がっています。
なぜ、こんな事書いているかって言うと、
オカリナの人がなぜ楽譜を欲しがるのか不思議だからです。
自分は、オカリナ吹く時だって譜面を見た事なんかありません。

自分が毎日チェックしているYoutubeチャンネルがあります。
「佐久間順平の朝のごあいさつ」と言うチャンネルです。
毎朝約10分の動画が配信されます。
これが昨日1000回目の配信され、東京新聞の記事にもなりました。

動画配信1000回に ミュージシャン佐久間順平さん コロナ禍きっかけ2年超、常連視聴者も(東京新聞)
動画の内容は、日々のニュースや日々の出来事に関する話、
時には政治的な事に関しても語ったりしています。
動画の後半は、弾き語りです。
順平さんは、ギターだけでなく、バイオリンやマンドリン、
時にはウクレレを弾きながら唄う事もあります。

自分は順平さんの楽器の弾き方に興味があり毎日視て(聴いて)います。
順平さんの伴奏は自分の演奏スタイルとは全く違うので、
いろいろな意味で勉強になっています。
自分が佐久間順平さんを知ったのは、
学生の頃、購入した高田渡さんのＬＰ「バーボンストリートブルース」です。
吉祥寺の「ぐぁらん堂」でも渡さんのライブで何度かお見掛けしました。
高田渡の「タカダワタル的」にもサポートでいい味出しています。
最近では南こうせつさんのサポートでツアーに同行しています。
興味のある方は、☟をクリックしてみてください！
Youtube 「佐久間順平の朝のごあいさつ」
佐久間順平 オフィシャルサイト

今回の投稿は「うたをうたう」と「耳コピー」と「譜面」についてです。
先日投稿した「里の秋」と「星月夜」で「うたをうたう」と言う言葉を思い出しました。
「歌を歌う」「歌を唄う」「唄を歌う」「唄を唄う」どれが正解だろうか？
それと「耳コピー」ってどうやるのって事に関する投稿です。
以前にも紹介したことがあるのですが「107 SONG BOOK」と言う、
高石ともやとザ･ナターシャー･セブンのソングブックがあります。
1976年夏、足利市民会館で行われた「宵待ちコンサート」に行って購入した本です。

自分はこの本から多くの事を教えてもらいました。
この本に「うたをうたう」と「耳コピー」のヒントになる事が書いてあります。
① 裏表紙に書いてあるのが高石ともやさんの言葉 ↓
ギターがうまくなるにはギターが何より好きになること。
ギターがうまくなったら、今度はそれを聞いてくれる人、人間を何より好きになることです。
これって、ギターをオカリナに変えても言えることだと思います。
② はじめにに書いてある高石ともやさんの言葉 ↓
譜面はどこまでも譜面であって音楽ではありません。
譜面が読めることは自慢にはなりません。
耳だけでプレイできるにこしたことはないのですから･･･
譜面が読めないことは自慢にはなりません。
読めるにこしたことはないのですから･･･
耳だけでプレイするってことは「耳コピー」することに繋がります。
③ 最後のほうに書いてある「譜面とは単なる符号です(木田たかすけ)」と「歌と唄(高石ともや)」については、PDFをダウンロードして読んでください。
今まで自分が常々言ってきた事と、同じことを言っていると思います。
そんな訳で、自分が譜面があってもあえて見ないのにこだわる理由がここにあります。
そんなことを続けているうちにいつの間にか、知らない曲でもキーとメロディーラインがわかれば、ほぼギターで合わせる事が出来るようになっていました。
でも、歌を忘れちゃったらどうするのかって？
忘れてしまったら、その歌はあきらめます。
１度歌を覚えてしまえば、忘れていてももし一節でも出てきたらだいたいは思い出します。
そして全然思い出せない曲は、自分にとって大した曲ではないのだと思っています。
それは「耳コピー」についても同じことが言えます。
高校の時にエレキギターが滅茶苦茶上手い同級生マサキ君がいました。
どうしたらそんなフレーズが弾けるのか聞いてみたことがあります。
その時に「鼻歌を唄えればそのフレーズは弾けるんだ」と言われました。
そのフレーズが弾けないのはそのフレーズをちゃんと唄えて(覚えて)いないからだ。
思わず納得しました。
これが「耳コピー」の肝です。
「うたをうたう」は「歌を唄う」が正解だと思っています。

ＣＤブック『現場歌手 影法師』を紹介します。
『影法師』は今年で結成４８年を迎える、山形県長井市を拠点として活動しているフォークグループです。
彼らが歌う歌は、これぞフォークの原点と言えるような気がします。
先週末『影法師コンサート in 川越』に行った時に、このＣＤブックを購入しました。

これには[その１]18曲、[その２]15曲の、２枚のＣＤが入っています。


本の内容は、各収録曲が出来た背景や曲に込められたメッセージが語られ歌詞カードにもなっています。
ＣＤを聴きながら本を読み進めていくと曲の理解度が深まります。
旧･国鉄長井線(現フラワー長井線)廃止反対運動のテーマソング『今日もあの娘は長井線』
東北自動車道の全線開通以来、東北各県に津波のように押し寄せてくる首都圏のゴミに業を煮やして作った『白河以北一山百文』
「葉山の自然を守る会」の大規模林道計画反対集会などで歌われた『葉山参道』
国に切り捨てられていく日本の農村の姿と、それでも百姓を続けていく覚悟を歌にした『私は米を作るだろう』
東日本大震災の復興ソング「花は咲く」への違和感から作られた『花は咲けども』には「汚染され人が住めなくても花は咲く。咲きはするが、希望ではなく無念の花。伝えるべきはこの部分だ」というメッセージが込められています。
個人的に一番気に入っているのは、その時々の状況でセリフが変わっていくという『ある農業青年の主張』ですかね。
このＣＤブックを読んで思ったことは、ナターシャセブンの１０７ソングブックや、フィールドフォークのＬＰレコードに入っていた歌詞カードに繋がるものがあると感じた事でした。
多分、何度も読み返す本になるような気がします。
とりあえずＣＤは、ＰＣに取り込んで車のＵＳＢメモリーにコピーしたので、しばらくは車の中で聴き続けることになりそうです。

『影法師』に興味のある方はYoutubeで「長井市　影法師」で検索するといろいろ動画が出てくるので見てください。
ちなみに、2022年 酒蔵利き酒コンサート の動画は　←ここをクリック

「高石ともやとナターシャセブン」という京都を中心に活動しているグループがありりました。
最初に知ったきっかけは、中学生の時に「フィールドフォークVol.1」というＬＰレコードを買ったことから始まります。
中学生の頃、友人たちがフォークソングだニューミュージックだと言っている中で、自分はフィールドフォークとナターシャセブン推しでした。
高校生の頃、足利で行われたナターシャセブンの「宵待ちコンサート」には毎年行ってました。
近畿放送でナターシャセブンが「日本列島ズバリリクエスト」という深夜放送をやってると知ってからは、欠かさず聴いていました。
大学生の頃、先輩バンドに入れてもらい、ナターシャセブンの歌やブルーグラスの曲を演奏していました。
後にオカリナ製作者になる谷力さんと知り合ったのも、ナターシャセブンつながりでした。
社会人になってからは、しばらくナターシャセブンとは疎遠になっていましたが、
会社で本社から宇都宮の工場に転勤になり、谷力さんが田沼の町おこしで「オカリナの里」というＣＤを自主作成したという新聞記事を見つけて、谷力さんの『風工房』を訪ね再会した頃から、再びナターシャセブンを歌うようになります。
と、前置きが長くなりましたが････
1998年7月15日に京都丸山公園音楽堂で行われたナターシャセブンの「宵々山コンサート 再開」の動画をYoutubeで見つけました。
投稿されていた動画は14タイトルです。
1.宵々山コンサート　開演前 永六輔
2.宵々山コンサート　ナターシャセブン①
3.宵々山コンサート　ナターシャセブン②

4.宵々山コンサート　ナターシャセブン③
5.宵々山コンサート　ナターシャセブン④
6.宵々山コンサート　ナターシャセブン⑤

7.宵々山コンサート　ナターシャセブン⑥
8.宵々山コンサート　ナターシャセブン⑦
9.宵々山コンサート　榊原詩朗プロデューサーを偲んで

10.宵々山コンサート　火入れ式 永六輔 灰谷健次郎
11.宵々山コンサート　永六輔 灰谷健次郎
12.宵々山コンサート　高石ともや 永六輔

13.宵々山コンサート　永六輔 城田じゅんじ
14.宵々山コンサート　エンディング

順番が間違っているかもしれませんが、リンクを貼り付けておいたので、興味のある方はご覧ください。
投稿主は「横ちゃんの気ままなチャンネル」というチャンネルの人です。
他にも、2001年の宵々山コンサートの動画や、
高石ともやさんの第14.15回琵琶湖ジョギングコンサートの動画が投稿されています。
この動画を見て聴いて、我々「おんざけ」の演奏との圧倒的な違いや、「宵待ちコンサート」で感じた感動を、しみじみと思い出した次第です。

何もこんなに暑くなる日にやらなくてもいいのに･･･と思いながらも
朝から車のタイヤ交換、洗車、母親の車も洗車、その後は道路側の植木の刈込と大汗です。
そんな作業中に来ました来ました待望のＣＤが･･･
中川イサトさんの最後のＣＤ、『Naturally』(2013)です。

ホイホイレコードが、オリジナルでレコーディングしたＣＤで全15曲入りです。
このＣＤも『中川イサトさん逝去』を教えて頂いた先輩のFacebookから知ったものでした。
先輩には、感謝･感謝です。

お昼過ぎ、早速ＰＣと車に刺さってるＵＳＢメモリーにコピー。
コピーしたＣＤを聴きながらドライブに出発！
聴いた感想はと言うと、良い！かなり良い！！すごく良い！！！
15曲中01.07.11.15の4曲がインストゥルメンタルですが、他は全部イサトさんの弾き語り。

インストゥルメンタルもイサトさんのソロギター。
参加ミュージシャンは、｢13.叶うのなら｣の金森幸介さんのブルースハープだけ。
ギターのチューニングもほとんどレギュラーチューニングで対応出来そう(と思う)。
ぼそぼそって歌うイサトさんのイサト節に、自分が高校大学とイサトさんのギタースタイルに憧れて練習していた頃の懐かしいイサトさんのギターのフレーズ(響き)。
なんだかすごくリラックスした感じで弾き語りしている雰囲気です。
イサトさんのソロデビューアルバム｢1970年｣に通じるものを感じました。
オープンチューニングを駆使したインストゥルメンタルを量産していた頃の緊張感のあるＣＤとは違いました。

自宅に戻り夕食後はもちろんＣＤに合わせてギターの練習です。
ほとんどの曲はキーとコードわかったのですが、｢05.ゆうだち｣だけどうやら半音下げのチューニング？になっているみたい･･･(多分･･･)
初めて聴く曲も何曲かありました。
｢08.Nobody Knows You ･･･｣に歌詞つけて歌っていたり、宮沢賢治の｢11.星めぐりの歌｣をカバーしていたり･･･
しばらくは、なんちゃって耳コピーを楽しめそうです。
もちろん、頼まれているオカリナ伴奏の練習と並行してですよ！
そういえば、本日21:00からＥテレのクラシックＴＶに、学生時代のサークルの仲間、植松君が出るそうなので、興味のある方は観て下さい。

中川イサトさん　2022年4月7日逝去(享年75)
横浜で学生時代の先輩のFacebookを見て知りました。
中川イサトさんは、自分が最も影響を受けたギタリストの一人です。
「お茶の時間」(1973)、「鼻唄とお月さん」(1976)、「1310」(1977)が、自分が好きなイサトさんのLPレコード(今はCDで聴いています)のベスト３です。

「その気になれば」「花火」「ひなたぼっこ」が好きな歌のベスト３、今でも時々歌っています。
「六番町ラグ」「opus 1310」「オレンジ」が好きなインストルメンタルのベスト３、今でも時々弾いたりしています。
ギターに関しては、ほとんどの曲を耳コピーでやって来た自分でしたが、高校の時にさすがにギブアップしてイサトさんの「ミスターギターマン」のTAB譜集をなけなしの小遣いで購入したという過去があります。

自分が社会人になってからは、イサトさんはオープンチューニングを駆使したインストルメンタルの方面に行かれたので、疎遠になってしまいましたが、自費出版も含めCDはほとんど聴いていました。
それから、時々BSのフォーク番組に出てくるのを楽しみにしていました。
でも、ここ数年はご無沙汰だったような気がします。
最近は、体調がすぐれないとか、イサトさん最近ライブしていないとか、いろいろ噂は聞いてはいましたが･･･
2003年12月15日　坂庭しょうごさん逝去(享年54)、
2005年4月16日　高田渡さん逝去(享年56)、
2020年12月25日　トニー･ライスさん逝去(享年69)、
そして、とうとうイサトさんも亡くなってしまった。
イサトさんも逝ってしまうとは･･･
合掌

知らなかった･･･
トニー･ライスが昨年末に亡くなっていたなんて･･･
トニー･ライスは、ブルーグラスのフラットピッカー
自分が最も憧れるギタリスト。
２番目は、ジャンゴ･ラインハルト。
３番目は、クラレンス･ホワイト。
全員故人･･･

ギターマガジンの記事見て下さい↓
追悼 トニー・ライス　
〜世界最高のフラットピッカーに愛を込めて

自宅の音楽ＣＤを整理していたら、なつかしいＣＤが見つかった。
「33 Acoustic Guitar Instrumentals」と言う、クラレンスホワイトのＣＤだ。

このＣＤは、1964年彼が20歳の時のプライベートテープを、ＣＤ化した物。
完成度としてはイマイチなのだが、ブルーグラスのフラットピッキングを志す人にはバイブルになりうるＣＤだと思っている。
車の中で、何度か繰り返し聴いているうちに、懐かしいというか、ギター(もちろん、Martin D28)の練習をしたくなってしまった。
と言うわけで、最近は自宅でギターの練習をするようになりました。
自分の弾くブルーグラスのギターやクロスピッキングは、彼の影響を多分に受けています。
アマゾンで検索してみると、このＣＤ視聴可能です。
興味のある方は、是非聴いてみてください。

22日、笠木透さんが亡くなられた。
直腸ガンで、享年77歳でした。
自分が笠木さんを知るきっかけとなったのは、
中学生の時に購入したＬＰレコード「フィールドフォーク Vol.1」でした。
当時、同級生たちがギターをかき鳴らし好んで歌っていたのは、
よしだやくろうやかぐや姫などのニューミュージックと呼ばれるものでしたが、
自分は、フィールドフォークにはまってしまい、その事に結構こだわりを持っていました。
笠木透さんの歌を通して、バンジョー弾きの悠庵さんに出会い、
オカリナ製作者＆オカリナ奏者の谷力さんに出会い、
その他にもいろいろな人と出あう事が出来ました。
最近はあまり笠木さんの歌を歌う機会はありませんでしたが、
それでも、いつでも自分の頭の片隅にいた人でした。
個人的には、「わたしの子供たちへ」「冬芽」が特にお気に入りの歌でした。
御冥福をお祈りします。
合掌

自分のブログのアクセス解析を見ていたら、
「ザ・ナターシャー・セブンとその時代背景」という記事にたどり着きました。
これは、城田純二さんのオフィシャルホームページのコラムに投稿されています。
城田純二さんは、言わずと知れた？元・ナターシャーセブンのバンジョー奏者で、
その後は、アイリッシュギターの第一人者として活動している人です。
現在は、内藤希花さんと言う若いバイオリン奏者とのデュオ
「Mareka & Jyunji」と言うユニットで活動しています。
ザ・ナターシャー・セブンは、自分の音楽に関して最も影響を受けたグループです。
「ザ・ナターシャー・セブンとその時代背景」は7部構成となっています。
城田純二さんが、ナターシャーに入る時から、
ナターシャーを抜けて現在に至るまでが書かれています。
ナターシャーファンとくに城田純二さんファンの方は必読です！

それから、「Mareka & Jyunji」の2ndアルバム「MUSIC IN THE AIR」何曲か試聴可能です。
思わず、ゆうちょダイレクトで注文してしまいました。
今回は、リンクばっかり多くてすみません。
でも、自分の音楽のルーツのひとつを発見してしまい、
みなさんに知ってもらいたくての投稿でした

４Ｗａｙｓの岩上さんの誘いで、「風の子保育園」に行って来ました。
「私の子供達へ ＬＩＶＥ２０１２」と言う、コンサートがあったのです。
「kazenoko2012.pdf」をダウンロード


主催は、ウッドランドリンギングの長谷川さん。
出演者は、ウッドランドリンギング
館林ロストシティーランブラーズ
ユキとチエさん、よしだよしこさん
笠木透と雑花塾
大震災・原発事故～私たちは何をどうしたらいいのだろう
と言う事をテーマとしたコンサートでした。
「ウッドランドリンギング」は、おんざけのＣＦＦ以来、
約20数年ぶりに聴かせて頂きました。
当時自分は、ナターシャセブンやウッドランドリンギングみたいな
バンドにあこがれていた事を思い出して、
長谷川さんたちは当時と変わらずに
現在も活動していると言う事と、
その実力に感動しました。

館林ロストシティーランブラーズ」は、
オリジナルカーターファミリーのサウンドを
自分なりの解釈で演奏していて、
女性たちのコーラスに力強さを感じました。

「ユキとチエ」さんは、演奏は形にとらわれず、独特な雰囲気があり、
なんとも心地よいデュエットでした。

「よしだよしこ」さんは、重たい歌詞をさらっと歌いあげて、
じっくりと聴き入ってしまいました。
一見「大正琴」みたいな感じの、マウンテンダルシマの演奏も良かったです。

「笠木透と雑花塾」の笠木透さんは、自分が中学生の時に、たまたま購入したレコード
「フィールドフォークVol.1」を聴いて以来ず～っと気になっていた人です。
「フィールドフォークVol.1」は、高石ともやとナターシャセブンを知るきっかけになったレコードでもあり、
「おんざけ」や、「谷力さん」との関係が出来る、きっかけとなったレコードでもあります。
今回のコンサートのテーマにもなった「私の子供達へ」は、そのレコードに収録されている曲です。
「フィールドフォークVol.2」にも、チルドレンコンサートで「私の子供達へ」は収録されています。
自分も、谷力さんも、よくこの歌を歌っていました。
現在は、原発の被災地・福島でよく歌われているとの事です。
もちろん最後の曲は「私の子供達へ」でした。
出演者、観客の皆さん一体となった、大合唱になりました。
それ以外の歌も、思いのこもった骨太の歌で、
久しぶりに、フォークソングの底力を思い知った次第であります。
それに、自分がフォークソングを始めるきっかけになった頃の事を思い出した次第です。
初心を思い出し、しみじみと感動してしまった、コンサートでありました。

久しぶりに篠笛の嶋田さんとこれまでのレパートリーの練習をした。
本当に久しぶりだったのだが、練習を始めるとだんだん思い出して来る。
篠笛とギターの掛け合いも、それなりに何とかなっているような感じがする。
ギターの伴奏は、その時の気分によって左右されるので、これだと言うパターンが無いのだ。
但し、いくら気分によって伴奏が変わると言っても、イントロ何小節、間奏何小節、
リフレインやエンディングのパターンはきっちり守っている。
自分は譜面を見ながら演奏すると言う事は皆無に等しい、と言うか、譜面の持ち合わせがない。
あるとしても、せいぜい、曲名と出だしのコードを書いたメモ程度なのだ。
それで、もしもその曲を忘れちゃったらどーするのかって・・・
それは、自分に合わない曲だったって事で、あきらめるだけです。
とりあえず、今回はイメージが頭の隅っこに残っていたので全曲クリアー！
そういえば、ギターの演奏の方は何とかなっているのだが・・・・・
最近、歌の歌詞が思い出せない傾向が顕著になってきている。
昨日、西田さんと練習した「わらぶきの屋根」「春の雪」では、正確な歌詞が出てこなかった。
これって、老化現象の始まりなのだろうか？？
うんっ！！　多分・・・・・・