音楽の喜び　フルートとともに

バラのアーチ全体はまだもう少しなのですが。

ピエール・ド・ロンサール(1524-1585年)フランス王国ロワール＝エ＝シェール県ラ・ポワソニエール生まれ、

ワンコインで15分、誰でも出演できます。

今回は4月26日(土)13:00〜

古楽器のビウエラでマルコ　ダル　アクイラのリュートのためのリチェルカーレを演奏。

1500年代、リュートは楽器の王様でした。

ビウエラは主にイベリア半島で使われていてリュートは他の地方で使われていました。

が、今回はビウエラでリュートの曲を演奏されました。

ギター　カーノのエル　デリリオ、アルカスの「椿姫の主題による幻想曲」

ヴィオラとピアノでグノーの「アヴェ・マリア」

リコーダー2本とギターでまさかの竹田の子守唄

フルートももちろん。

バッハ　フルートソナタBWV1030

ほら貝

などなど…。

マルコ　ダル　アキーラ(1480 年頃 – 1538 年以降)

ポリフォニック・リチェルカーレ(多声の模倣的な対位法、メロディのある2つの声部の曲)と呼ばれる音楽形式で知られるヴェネツィアの リュート奏者および作曲家でした。

1505 年 3 月 11 日、ダル　アクイラはまた、あらゆるリュート曲をタブ譜にスコア化するために使用できるタブ譜

の印刷方法を開発したとして助成金を受け取りました。

助成金を求める嘆願書の中で、他の印刷方法と他の方法で楽譜を作成した音楽の輸入の禁止、および侵害に対する罰金の一部の支払いも求めました。

しかし、彼の手法を実証した印刷は現存していません。

マルコ　ダル　アクイラのリチェルカーレ9番。

21日馬車の扉でのカフェコンサートに出るのでさあ大変！

ゴセックのガボットをずっと練習していますが…。

「ファイト！」と先生はニッコリ。

後少し。頑張ります。

塚口駅近くのパン屋さんカスカードで抹茶ラテとサンドイッチ、マンデルアッケを食べて帰りました。

マンデルアッケ、ナッツ好きにはたまりません。

少し甘めですが、美味しかった。

ドイツ語でマンデル（Mandel）はアーモンド、エッケ（Ecke) は角。

アーモンドの三角。

アーモンドと桃はもともと同一の原種であったものだったそうです。

太古の地殻変動により隆起した中央アジア山脈が中東と東アジアを隔ててから、それぞれの地域で異なった進化を遂げてきました。

桃は中国の比較的湿度の高い低地を中心に生育する様になり、アーモンドは乾燥した西アジアから中央アジアの砂漠や丘峰の斜面に、様々な品種に分かれながら自生する様になりました。

これらの初期の原種アーモンドは、天山山脈西方の山裾からチグリス・ユーフラテス河の流域にかけて更に進化を続け、小さな、とげのある木に、硬い殻に覆われた小さな苦い実をつける様になりました。

西アジアから中央アジア一帯における乾燥した暑い夏と雨が多く比較的温暖な冬を持つ地域でアーモンドはバラエティに富んだ風味を持った実をつける植物となって分布する様になりました。

その後地中海に沿ってシナイ山麓からナイル川沿いのエジプトやヒッタイト（現トルコ）へと栽培が広がり、やがてアーモンドはギリシャを始めとしたヨーロッパの地中海沿岸の諸国へともたらされることになります。

ギリシャ神話でもフリュギア（現在のトルコ）で昼寝をしているゼウスから生まれた女神キュベレ(Kybele)の体の一部から熟した実をつけたアーモンドの木が生えたといわれています。

古代ローマの人たちはアーモンドのことを”グリークナッツ（ギリシャの木の実）”と呼んで親しんだといわれます。

こうしてアーモンドは温暖で多湿な冬、乾燥した穏やかな夏というヨーロッパの地中海沿岸地域の気候によく順応していき、ギリシャ、イタリア、フランス、スペイン、ポルトガル、トルコ、モロッコ、チュニジアなど果樹栽培の盛んな地域で、アーモンドの栽培は根付いていきました。

ギリシャやイタリアでは何世紀もの間にわたり、地中海地域の丘陵でアーモンドは生産される事となりました。

が所有していた文書を元に作られたのでその名がついています。彼は編纂はしていません。

フィレンツェのトレチェント(イタリアの1300年代に起きた多声音楽文化のこと)の世俗音楽を収録したものです。

14 人の有名なイタリアの作曲家による 352 作品を、金で装飾された肖像画で紹介したものです。

バルトリーノ・ダ・パドヴァ、

ニッコロ・ダ・ペルージャ、

エギディウス、

アンドレア・ダ・フィレンツェ、

ヤコポ・ダ・ボローニャ、

ロレンツォ・ダ・フィレンツェ、

ゲラルデッロ・ダ・フィレンツェ、

ドナート・ダ・カッシャ、

ジョヴァンニ・ダ・カッシャ、

ヴィンチェンツォ・ダ・リミニ、

ギリエルムス・デ・フランシア

ジョバンニ　ダ　カッシャ(1270-1350年)（Giovanni da Cascia)

活動時期は1340年頃 - 1350年頃

は、14世紀イタリア、トレチェント音楽の初期の音楽家。

イタリアに初めて多声音楽をもたらした作曲家の一人です。

ミラノの僭主ルキーノ・ヴィスコンティ

18世紀の想像画
の宮廷に出入りし、マギステル・ピエーロやヤコポ・ダ・ボローニャとともに活動しました。

1350年頃、ヴェローナのスカラ家のマスティーノ2世の宮廷

において、ヤコポ・ダ・ボローニャ

と音楽を競い合ったという記述が残されています。

ジョヴァンニ・ダ・フィレンツェ（Giovanni da Firenze）、ヨハンネス・デ・フロレンティア（ Johannes de Florentia）など幾つかの別称が知られていて、フィレンツェとの関連が深い事のではないかと思われますが、出身は現在のイタリア中央部ウンブリア州の町カッシャ（Cascia）と考えられています。

18曲のマドリガーレ（この内2曲がカノン）、スクアルチャルーピ写本（Squarcialupi Codex）、パンチャティーキ写本（Panciatichi 26）、ロッシ写本（Rossi 215）、レイナ写本（Reina Codex）等に残されています。

「猟犬も沢山、鷹もいっぱい連れて」（Chon brachi assai e chon molti spaveri）、その他に2声のマドリガーレ「美しき星」（La bella stella）は、多くの写本に残されていることから有名であったと思われます。

ジョバンニ　カッシャ作曲

マドリガルのSedendo all'ombra　d'una bella mandorla(美しきアーモンドが日陰に座って)

行きは京阪出町柳駅から、バス。

帰りは

四条駅までバス。

さすがに四条駅は人が多かったです。　コロナで空っぽだったダブルデッカーの観光バスもたくさんの人でいっぱいでした。

そしてまだ寒い上に小雨も降ってきたのに、こちらも復活。

鴨川のほとりはやっぱり、こうでなくっちゃね。

川のほとりと言えば…バビロン川のほとりで…不謹慎かな。今に繋がる暴力の応酬の発端。恋人たちの方がずっといいけど

16世紀後半ローマで活躍した教会音楽家で、ルネサンス後期最大の作曲家でポリフォニー様式の確立に貢献したと言われています。

彼の作品は非常に多数にのぼり、105曲のミサ曲、400曲以上のモテット、100曲のラテン語の宗教的作品、60曲のイタリア語の宗教的作品、90曲のイタリア語の世俗的作品、オルガン曲などを残しました。

Super flumina Babylonis(バビロ ンの流れのほとりで)は、詩編 137 編 1-2 節がテキスト、モテット集第2巻（1581年）に収録されている代表的なパレストリーナ様式の4声のモテットです。

わたしたちを嘲る民が

楽しもうとして

「歌って聞かせよ、シオンの歌を」

と言うが

どうして歌うことができようか

主のための歌を異教の地で。

エゼキエル書によると、ユダの捕囚民の大部分は、バビロニアにあるケバル川沿いに移住させられたとあります。

「バビロ ンの流れのほとりで」

バビロンの流れのほとりに座り

シオンを思って

わたしたちは泣いた

竪琴は、ほとりの柳の木々に掛けた　（詩篇　第137篇　１-２節）

大人も子どもも参加して小麦粉から作りました。

子育てサロンの主催ですが、私は製作会議中コロナになったので、ほとんどスタッフのみんなが準備してくれて、当日お手伝いだけでした。

しかも、午後からオーケストラの初合わせがあったのでお片付けの途中で退出しました。

スタッフのみなさん、ありがとうございます。

塩水を作っておいて、それをビニール袋に入れた中力粉に少しずつ、まとまる程度に加えます。

ベチャベチャにしてはいけません。

しかし、このへんの感じが難しく、5人テーブルの3人の子どもたちがベチャベチャに…。

「あかんわ…。」とがっかりする子どもに「大丈夫、大丈夫。」と声をかけながら粉を足し、適正な柔らかさに戻します。

その後、ビニール袋の上から丸めて、もう一枚加えて、足で踏みます。

できるだけ、薄くなったら、もう一度丸めて踏みます。

この作業を3回繰り返したら、丸めて30分置きます。

その間にねぎ、薄揚げ、かまぼこ、出汁の準備。

プラストッピングに今回は切り落とし牛肉をスタッフのKさんが、甘辛く煮てくれました。

ベンチタイムが終わるとネタを麺棒で薄く伸ばして細く伸ばします。

この時ベチャベチャ過ぎるとくっついて伸ばせません。

今回は途中で修正したので大丈夫。

打ち粉の薄力粉をまな板に振って、薄く切ったうどんにも粉を振りつつ仕上げました。

ここで隠れた実力を発揮したのが、中1男子。

真っ直ぐに細いうどんをしっかり作ってくれました。

茹でて器に移したら、トッピングをして温めた出汁をかけてできあがり！

家庭科室にはうどん用のどんぶりが無いのでお椀を使っています。

「うまい！」

「固いうどん好き、こんなうまいうどん食べたこと無い！」

「肉もうまい！」

みんなお変わりして食べました。

中1男子は4杯。

いいなぁ！これが聴きたくて…。

用務員さんにもおすそ分け。

「美味しかったです。ありがとうございます。」頂きました！

麺の原料の小麦は東地中海沿岸（イラン西部、イラク東部、トルコ南部および東部）がその起源とされています。　

寒冷地から熱帯地方まで広範囲で栽培が可能だったこと、水と混ぜることでグルテンが生成され、粘り気と弾力性に富んだ性質が多様な食品への加工に適していたこと、という大きな二つの理由により世界的な普及を見せました。

最初に栽培が行われるようになったのはメソポタミアで、紀元前9000年～7000年頃と考えられています。

栽培当初は粥として食されていたと考えられていますが、食感などを求めて小麦粉を練って生地を作ってパン（無発酵パン・発酵パン）や、練った生地をちぎってすいとんのように食べる方法が広まると、様々な形状への加工が行われるようになり、その過程で細長く形づくられたものが麺にあたると考えられています。

中国大陸に小麦が伝わったのは前漢（紀元前1世紀前後）時代に西方との交易路が開けてからだと言われていますが、他の穀物を使った麺が地中海地域で小麦粉のものに変えられた可能性も考えられています。

現在までに発見された最も古い麺類の遺物は、中国青海省民和回族トゥ族自治県

の喇家遺跡で発見されました。　

これはおよそ4000年前のものであり、麺は小麦粉ではなく粟で作られていました。

現在カザフスタン、キルギス、タジキスタン、トルクメニスタン、ウズベキスタンなど中央アジアで広く食られているラグマンはラーメンの語源とも言われています。

シルクロードを伝播し中国大陸に広まった際に鹹湖（塩水湖）

の水を使用してラグマンを作ったのが中華麺の始まりとも言われ、現代においても製麺工程で使用される塩基性塩をかん水と呼ぶのもこの名残からとされています。

他に、栽培小麦発祥の古代メソポタミアから遊牧民によって餃子の形（アフガニスタンのオシャク、新疆ウイグル自治区のジュワワ）で伝わり、華北で皮が分かれて麺條（生地を細長く伸ばしたもの）が生まれたとするものもあります。

一方でヨーロッパで広まったデュラム小麦からはパスタが作られるようになります。

イタリアのチェルヴェーテリにあるエトルリア人の遺跡からおよそ2400年前の製麺器具の絵が発見されています

他、古代ローマ時代の文献の中でラガーナと呼ばれる焼いて食べるパスタについての記述が見つかっていることなどから古くから食文化として麺を食す習慣が広まっていたと考えられています。

しかし4世紀頃のゲルマン民族の侵攻により食肉文化が広く浸透してパスタなどの食文化は衰退し、再び登場するのは13世紀末でした。

現在、イタリアにおいては「パスタ・アリメンターレ」などと称され、年間319万トンもの生産が行われ、1人あたり年間30キログラムの消費がなされる国民食とも呼べる加工食品です。

ウィリアム・バード（1543 – 1623年）は、イングランドで活躍したルネサンス音楽の作曲家です。

「ブリタニア音楽の父」 (Brittanicae Musicas Parens) として現代イギリスにおいて敬愛されています。

エドワード6世

とメアリー1世

のテューダー朝の時代に王室礼拝堂の音楽家であったトマス・バードの息子として生まれ、王室礼拝堂少年聖歌隊の一員としてトマス・タリスから音楽を学んびました。

バードの名前が公式記録として現れるのは、1563年にロンドン北部にあるリンカン主教座聖堂オルガニスト兼聖歌隊長

として赴任したという記述からです。

1572年には王室礼拝堂オルガニストとなり、トマス・タリス

と同僚となりました。2人はエリザベス1世の手厚い保護を受けました。

ところがイギリス国教会とカトリックが混在する時代で、カトリック教徒だったバードは弾圧から逃れるため1570年代にロンドンからハーリントンに移住しました。

国教を拒否したカトリック教徒に対する弾圧は1580年から更に強化され、1585年には国教忌避者リストにバードが記載されました。

その後、カトリック教徒であったジョン・ピーター卿（1549年 - 1613年）の保護を受け、エセックスのスタンドン・マッシーで晩年を過ごしました。

しかし、バードは、王立礼拝堂のメンバーではあり続け、1619年のアン王女

の葬送式に参加した記録があります。

バードは、カトリック教徒であると同時に王立礼拝堂楽員

であったため、その音楽は国教会のために作曲され、「グレート・サーヴィス」 (Great Service) は、最も優れたイギリス国教会音楽のひとつであるといわれています。

また、バードの声楽曲の最高傑作は、国教会のイギリスにおいてカトリックの信仰を貫いたバードの信念が感じられるラテン語ミサ曲やモテットである。特に、3声、4声、5声の3曲のラテン語ミサ曲は、ルネサンス音楽全体の中でも傑出した作品です。

器楽曲では、ヴァイオル

ヴァイオル(ヴィオラ　ダ　ガンバ族による合奏)
による小規模な合奏のためのファンタジアやヴァイオルを伴奏に持つ歌曲が名高く、オルガン曲やヴァージナル(チェンバロ族)曲等の鍵盤音楽も多数残しています。

ウィリアム　バード作曲

入祭唱「主は彼らをよい小麦で養われ」『グラドゥアリア』より

1月に先生方の音登夢YouTubeに出演させていただいて以来初レッスンでした。

コロナでフラフラでしたが、なんとか復活。

メルカダンテのフルート四重奏Emoll

を、まず初見で。

これはひどい楽譜(久米主観)で、ほぼフルート独演会。他のパートはほぼ、ほぼ伴奏。

しかもフルートは超絶技巧で長くて休み無し。

「これやりたかったら、いつでもできるから。」と金重さん。

よく、最後まで吹かせて頂けました。

先生方の忍耐力に感謝です。

後はモーツァルトのフルート四重奏。

AdurとGdur。

どちらを今年は練習するか？お試しです。

Gdurは美しいです。

しかし三楽章が散逸したのか？書かなかったのか？

ありません。

前に三楽章を他の弦楽四重奏のロンドを入れて演奏しているのを聴いたことある。という私の怪しい記憶をもとに政雄先生がモーツァルトの弦楽四重奏を出してきて下さいました。

ハ長調のロンド付きの19番をやってみました。

「おかしくはないけれどおもしろくはないね。」ということで懸案になりました。

後はAdurをひたすら。

忘れていたこともあったり、ペータース版は初めてだったりして、戸惑うこともありましたか、やっぱりいい曲です。

今年はこちらを頑張ることになりました。

練習後はやっぱりお茶とケーキ。

今回はお店のなかがいちご尽くし。りんごのケーキ

も入れて楽しい組み合わせでした。

このカルテットほんと天国です。

直子先生の隣で演奏できるなんて本当に幸せです。

天国といえばモンテヴェルディの「聖母マリアの夕の祈り」

クラウディオ　モンテヴェルディ(1567-1643年)イタリア　クレモナ生まれ、ヴェネツィア共和国ヴェネツィア没

クラウディオ・モンテヴェルディではないかと考えられている音楽家の肖像、1597年頃、画家不明（オックスフォード・アシュモリアン美術館所蔵）。モンテヴェルディが30歳頃、マントヴァのゴンザーガ家に使えていた頃の画像ではないかと言われています。真正であれば現存する最古の画像であると考えられています。

は、マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げました。

モンテヴェルディの作品はルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期にあると位置づけられていて、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類されます。

生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされています。

オペラの最初期の作品の一つである『オルフェオ』を作曲しました。

モンテヴェルディの次の大きな作品は1610年の『聖母マリアの夕べの祈り』（Vespro della Beata Vergine、『聖母マリアの晩課』とも）でした。　

出版譜に書かれた音楽の規模が非常に大きいために、一回の礼拝ですべて演奏することを目的としていたかどうかについては意見が分かれています。

ただし、音楽的には全体の統一性が方々に見られます。

聖母マリアの夕べの祈り (Vespro della Beata Vergine; SV 206, 206a)は教会音楽です。 カトリック教会での聖務日課の一部である晩課が元になっています。演奏に90分を要し、ソロと合唱とオーケストラが必要な大規模な作品で、これはバッハ以前の教会音楽では最大のものであったと考えられます。

モンテヴェルディが分化を提案した第一作法と第二作法を同化させながら作曲されています。

1610年7月に、ニコラ・ゴンベールのモテットをパロディした6声のミサ《In illo tempore loquante Jesu》とともに出版されています。

グラハム・ディクソンの主張によれば、晩課よりも聖バルバラ殉教日（12月4日）

聖バルバラのイコン
のためによりふさわしく書かれているという説もあります。

その論拠として、雅歌(歌の中の最高の歌とされる)のテキストは他の女性聖人と関連付けられるものであり、マリアについて歌った曲は他の女性聖人の名前に簡単に差し替えられるという点を挙げていまず。

モンテヴェルディはこの曲を晩課のための音楽として「市場性の高いもの」を目指して作った可能性があります。

この曲は、モンテヴェルディがマントヴァ宮廷

の楽長をしていた1610年にヴェネツィアで出版されました。

この作品は、ヴェネツィアやローマでの役職のためのオーディションのために書かれた可能性があります。（その結実としてモンテヴェルディは1613年にサン・マルコ寺院の楽長に就任します。）

人数の面と技術の面で十分な合唱団（最大10声）と7つの異なるソリストが要求される少人数の合唱隊が必要になります。

興味深いことに、ヴァイオリンとコルネットにはソロパートが要求されていますが、リピエーノ(詰め物・埋め草)楽器については指定されていません。

さらに、演奏者自身がその時々に応じた器楽作品などを選択することができます。

このような選択の例は他にも、マニフィカトに二つの版があることからもわかります。（一つの版はより小さいグループでも演奏可能に書かれています）これはこの作品が単一の作品で演奏されるものではなく、個別に演奏されていた可能性があるためだと考えられています。

規模の壮大な祈りの音楽というだけでなく、世俗的な音楽をも取り入れた音楽は決してその祈りの焦点を失っていません。

グレゴリオ聖歌

を定旋律として用いることによって全体の統一性を実現しています。

「聖母マリアの夕の祈り」の第一曲神よわが助けに　主よ我を助けに(2分48秒)

5日まで自宅待機。部屋隔離。

3日までほとんど何も食べられず、4日目食べられるようになったら茶托に乗ってウイロが出てきました。

びっくりしたけど、感謝しながら黙って食べました。

次男くん、夫に支えられています。

モルヌピラビルカプセル4個、朝夕飲みます。
医師から「特効薬あるけどね、高いよ。高いけどすごい効くけど、一万円。本当は10万円国が補助して一万円。どうしますか？」

「…い、一万円！…お願いします。」

…しんどかった。

結果、高いけど効きます。

モルヌピラビル…アメリカジョージア州エモリー大学のドラッグイノベーション企業が開発。抗ウィルス薬。

2021年12月に日本で特例承認され、2022年8月保険適用。

カプセル4個朝夕一度に飲みます。とっても飲みにくいです。

熱下がりました。

病院では子どもはインフルエンザ、大人はコロナみたいでした。(待合室観察のみです。)

人類の歴史は感染症との闘いでした。

パンデミック死者数ランキング

1位

1347-1351年 ペスト・黒死病 2億人

2位

1520年 天然痘 5,600万人

3位

1918年-1919年 スペインかぜ 4,000万人-5,000万人

4位

541年-542年 ペスト・東ローマ帝国 3,000万人-5,000万人

5位

1981年-現在 エイズ 2,500万人-3,500万人

6位

1855年 ペスト・19世紀中国とインド 1,200万人

7位

165年-180年 ペスト・ローマ帝国の疫病 500万人

8位

1600年 ペスト・17世紀の大疫病 300万人

9位

1957年-1958年 アジアかぜ 110万人-200万人

1575年から1577年にかけて、ヴェネツィアはペストの猛威によって人口の3分の1を失うという大打撃を受けました。

人々は伝染病の収束と神への感謝を祈念するために「レデントーレ教会」

の建設をはじめました。

1599年に教会が完成、当時最高の音楽家たちによる音楽が無事演奏されるに至りました。

　

かわいいでしょ。

口を開けたら、真っ赤！

走ったら手足がぶらぶら動いて、ますますかわいいです。

蛙化現象という言葉が最近流行っているそうです。

好きな相手が自分に好意があるとわかってしまうと、それがきっかけで急に嫌悪感を抱いてしまうことを言うそうです。

昔からある、相手の何かの言動で付き合ってみたら「100年の恋も覚める」とかと言うものではないらしく、男女を問わず「好意を持たれたら」「湧き上がってくる嫌悪感」ということが「蛙化現象」らしいです。

王子様が魔法で蛙にされていて、女性との試練の後に魔法が解けて、元の王子に戻り、王子と結婚して末永く幸せに暮らしました。という物語の逆だそうです。

蛙化現象というより。政略結婚の失敗ですが…。女王は国と結婚していたと言われています。

ジョン　ダウランド

「蛙のガイアルド」Frog Gaillard

沖縄の陶器市で買った小鉢に入れてみました。

思ったよりかわいい🩷

冷奴や、枝豆入れとして使ってきたけど、スイーツ方面もかわいいかも。

脚は、だいぶマシになってきましたが、まだ膝を曲げると痛いので座ったら座ったまま😭

金曜日から一歩も外にでずですが、来てくれるのでたすかります。　

今日は子育てサロンのクリスマスコンサートの合わせでピアノのTさん、絵本と音楽のコラボをするので読んでくれるＯさんが来てくれました。

どこでセリフを入れて、どこでめくるか？を細かく打合せ。

持ち帰って練習してくれることになりました。

後は前日にもう一回合わせます。

じっとしていたら、動きたくなってダンスの音楽を聞いています。

バリエラというのは16世紀イタリアの宮廷の上流階級の人々が踊ったダンスのことです。

チェーザレ　ネグリ(1535.6-1604年？)イタリア　ミラノ

ミラノは、ヨーロッパでの舞踊先進地で、舞踊はエンターテイメントの頂点でした。

実演家として、宮廷での催事やマスカラーデ(仮面舞踏会)

シャルル6世の宮廷で起こった仮装舞踏会の事件 Bal des Ardents、1450年-1480年ごろの細密画
に出演していました。

ネグリは「ほら吹き」 (il Trombone) というあだ名で知られ、1554年頃からミラノで舞踊を指導し、多くの弟子を育成しました。

ネグリの弟子たちはヨーロッパ各国の宮廷で舞踊教師となり、その数は40名を超えました。

彼は宮廷のために、大勢の出演者による寓意的なマスカラーデや幕間の劇を振り付けました。

1564年6月25日、ネグリは25台の2輪馬車を使用して人間の疑惑、欲望、恐怖などを象徴する大規模なマスカラーデの演出を手がけています。

ネグリはその生涯中にヨーロッパ各地を旅しました。

レパントの海戦（1571年）

オスマン対ハプスブルク戦争
では、カトリック教国の連合艦隊指揮官ドン・フアン・デ・アウストリア(神聖ローマ帝国皇帝カール5世の庶子)

の乗艦のデッキでカトリック教国連合艦隊の艦長たちを前に踊りました。

後にミラノでも、ドン・フアン・デ・アウストリアのために再度踊りを披露しました。

アンリ3世

アンリ3世(ポーランド王フランス王)
がポーランドから王位請求のためにフランスへ旅だったときは、クレモナでネグリとその弟子による踊りを鑑賞しました。

マジェンタでもアンリ3世はネグリたちの踊りを鑑賞しました。結局ネグリは、アンリ3世の旅にアルプスまでつき従っていきました。

ネグリから教えを受けた弟子たちはパルマ、ボローニャ、ケルンなどで王侯貴族に仕え、新たな舞踊を広めました。

晩年のネグリは、1602年に自叙伝『愛のグラチエ』(愛の恩寵) (Le Grazie d'Amore) を執筆し、この本はミラノで出版されました。

『愛のグラチエ』は2年後に『バッロの新発明』 (Nuove lnventioni di Balli) と改題されて再版されました。

『バッロの新発明』は3部からなり、第1部は総論、第2部は55種にも及ぶ舞踊技術の規則についての解説（下肢における外旋の効果についての説明を含む）、第3部はリュートの楽譜と振付詳細を含むパヴァーヌなどの実際の舞踊を取り上げています。

この著作は16世紀における舞踊教本として最大規模のもので、舞踊技術、振付から歴史的考察に至るまで詳細な記述が網羅されています。

『バッロの新発明』は、1969年にニューヨークで英語訳による出版されました。

バリエラネグリの「愛のグラチェ」より

寒さと相まって年末感が醸し出されてきました。

ヨーロッパでのイルミネーションの始まりはマルチン・ルター(1483-1546年)神聖ローマ帝国ザクセン選帝侯領アイスレーベン生没が、クリスマスイブに樹木の間から星が美しく輝いているのを見て、家でも子どもたちに見せてあげたいと木を運び込み、木の間にろうそくを立てたのが始まりと言われています。

しかしこれは確かな話ではありません。

ルターは宗教改革でプロテスタントを打ち立てたあと、あの手この手で信者を増やすための努力と工夫をしています。

樹木を美しく飾り立て、自作の唱を歌い、楽しい時間を過ごさせながら、布教に努めたそうです。

そういえば前にも書きましたが、ボウリングの始まりもこの布教の集まりだったそう。

ろうそくは火事や事故が多く、水の入ったバケツを樹の根元に置いておくなど火事に備えたとか…そこまでしてする？！

後に清教徒たちはアメリカに渡り、この風習を持ち込みます。

相変わらずろうそくだったのが、

エジソンが白熱電球を家の周りに自作を売るために飾り立てたのが、いつしかクリスマスのイルミネーションになったそうです。

ルターは、音楽史上、作曲家として日本では大きく取り上げることは無いですが、バッハ一族の住んでいたアイゼナハにいたこともあり、そこて、活動していたバッハ一族はその新しい宗教のための音楽を書いていました。

ライプツィヒに移ったヨハン　セバスチャン　バッハはその宗教音楽の最高峰とも言えて、ルターの影響の中で育ったとも言えます。